Wie füge ich einer Skizze Textur hinzu?

Skizzen sind ein wesentliches Werkzeug im Designprozess, sei es in der Architektur, Illustration oder einer anderen kreativen Disziplin. Skizzen werden häufig verwendet, um schnelle Ideen festzuhalten und Konzepte zu konkretisieren, bevor mit der endgültigen Entwurfsphase fortgefahren wird. Allerdings kann es vorkommen, dass eine Skizze zu flach ist und keine Textur aufweist, was die visuelle Kommunikation und die ästhetische Wertschätzung des Entwurfs beeinträchtigen kann. Glücklicherweise gibt es verschiedene Techniken und Ressourcen, mit denen Sie einer Skizze Textur hinzufügen und ihr so ​​mehr Realismus und Tiefe verleihen können. In diesem Artikel werden wir einige dieser Techniken untersuchen, von der traditionellen Verwendung von Bleistiften und Schattierungen bis hin zur Verwendung digitaler Designprogramme und der Anwendung digitaler Texturen. Entdecken Sie, wie Sie Ihre Skizzen in optisch ansprechende und aufregende Stücke umwandeln, die die Essenz Ihres Projekts präziser vermitteln können.

1. Einführung in die Bedeutung des Hinzufügens von Textur zu einer Skizze

Die Textur spielt eine entscheidende Rolle bei der Erstellung einer realistischen und detaillierten Skizze. Durch das Hinzufügen von Textur können Sie einer einfachen Zeichnung Tiefe und Leben verleihen und so Ideen und Konzepte effektiver vermitteln. Darüber hinaus kann die Textur dazu beitragen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und die Skizze optisch ansprechender zu gestalten.

Glücklicherweise gibt es mehrere Techniken und Werkzeuge, mit denen Sie einer Skizze Textur hinzufügen können. Eine der gebräuchlichsten Methoden ist die Verwendung verschiedener Arten von Stiften und Pinseln. Zum Erstellen Textureffekte in verschiedenen Bereichen der Zeichnung. Wenn Sie beispielsweise einen härteren Stift verwenden und stärker drücken, können Sie eine rauere, rauere Textur erzeugen, während die Verwendung eines weicheren Stifts eine weichere, zartere Textur erzeugt.

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Schattierungstechniken zu verwenden, um Textur hinzuzufügen. Durch die Anwendung verschiedener Farbtöne und Schattierungswerte können Sie Licht- und Schatteneffekte erzeugen, die der Zeichnung Volumen und Textur verleihen. Darüber hinaus können Sie verwenden digitale Werkzeuge B. Bildbearbeitungssoftware oder Zeichenanwendungen auf Tablets, die eine Vielzahl von Optionen und Effekten bieten, um Texturen präziser und effektiver hinzuzufügen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Hinzufügen von Textur zu einer Skizze eine Schlüsseltechnik ist, um die Qualität der Zeichnung zu verbessern und zu vermitteln effektiv Ideen und Konzepte durch Kunst.

2. Werkzeuge und Materialien, die zum Hinzufügen von Textur erforderlich sind

Das Hinzufügen von Textur zu einer Oberfläche kann ein sein effektiver Weg um sein Aussehen zu verbessern und es optisch interessanter zu machen. Um diesen Effekt zu erzielen, sind bestimmte Werkzeuge und Materialien erforderlich. Nachfolgend finden Sie die wichtigsten Elemente, denen Sie Textur hinzufügen müssen Ihre Projekte:

1. Texturwalze: Mit diesem unverzichtbaren Instrument können Sie die Textur gleichmäßig auf die gewünschte Oberfläche auftragen. Sie können verschiedene Arten von Strukturrollern finden, beispielsweise gemusterte oder grob strukturierte.

2. Teig einkleistern oder texturieren: Diese speziellen Verbindungen sollen Oberflächen Textur und Volumen verleihen. Sie können aus einer Vielzahl von Optionen wählen, wie z. B. Gips, Acrylspachtel oder Strukturpaste. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Füllungsart entsprechend Ihren Bedürfnissen und dem gewünschten Ergebnis auswählen.

3. Pinsel oder Spachtel: Diese Werkzeuge sind entscheidend für die präzise und kontrollierte Anwendung von Texturfüllungen. Mit einem Pinsel können Sie größere Flächen mit Textur bedecken, während Sie mit einem Spachtel kleinere Details bearbeiten oder Spezialeffekte erzielen können.

3. Leinwandvorbereitung: So bereiten Sie die Skizze vor, bevor Sie die Textur auftragen

Bevor Sie die Textur auf eine Leinwand auftragen, ist es wichtig, die Skizze richtig vorzubereiten. Dieser Schritt ist unerlässlich, um ein zufriedenstellendes Endergebnis des Kunstwerks zu gewährleisten. Im Folgenden finden Sie einige wichtige Schritte, die Sie befolgen müssen, um Ihre Leinwand und Skizze vor dem Auftragen der Textur vorzubereiten:

1. Wählen Sie die richtige Größe und Art der Leinwand: Bestimmen Sie die Größe und Art der Leinwand, die Ihren spezifischen Anforderungen entspricht. Leinwanddrucke können in der Größe von klein bis groß variieren und auch unterschiedliche Texturen und Oberflächen aufweisen. Überlegen Sie, welche Art von Material und welchen Malstil Sie verwenden möchten, um die geeignete Leinwand auszuwählen.

2. Zeichnen Sie die Skizze: Bevor Sie eine Textur auftragen, ist es wichtig, eine klare Skizze der Arbeit zu erstellen, die Sie erstellen möchten. Zeichnen Sie mit Bleistiften oder Kohle die Umrisse und Hauptformen Ihrer Arbeit. Machen Sie sich in dieser Phase keine Gedanken über die Details, sondern konzentrieren Sie sich darauf, die Gesamtkomposition und die richtigen Proportionen einzufangen.

3. Grundlegende Details hinzufügen: Sobald Sie die allgemeine Skizze erstellt haben, beginnen Sie mit dem Hinzufügen einiger grundlegender Details. Markieren Sie mit feinen, weichen Linien die Schlüsselelemente Ihrer Arbeit, etwa die Augen in einem Porträt oder die Hauptobjekte in einem Stillleben. Dies wird Ihnen helfen, das Endergebnis besser zu visualisieren und zu bestimmen, wie die Textur Ihr Kunstwerk ergänzen kann.

4. Texturierungstechniken: Tipps und Tricks, um einer Skizze Textur hinzuzufügen

Um einer Skizze Textur zu verleihen, gibt es verschiedene Techniken, die interessante visuelle Ergebnisse liefern können. Im Folgenden finden Sie einige Tipps und Tricks, die Ihnen dabei helfen, eine effektive Texturierung zu erzielen:

• Rahmen verwenden: Bei Geweben handelt es sich um sich wiederholende Muster, die auf die Zeichnung angewendet werden, um ein Gefühl von Textur zu erzeugen. Sie können eine große Auswahl an Plots online finden oder mit Grafikdesignprogrammen sogar Ihre eigenen erstellen.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Materialien: Variieren Sie Ihre Zeichenwerkzeuge um unterschiedliche Texturen zu erzielen. Sie können beispielsweise Stifte unterschiedlicher Härte, Pinsel unterschiedlicher Stärke oder sogar Schwämme verwenden, um der Skizze unterschiedliche Endbearbeitungen zu verleihen.
• Spielen Sie mit Licht und Schatten: Durch die richtige Anwendung von Licht und Schatten kann einer Zeichnung die Illusion von Textur verliehen werden. Studieren Sie, wie Licht mit verschiedenen Oberflächen interagiert, und üben Sie, wie Schatten darauf geworfen werden.

Denken Sie daran, dass das Texturieren eine Technik ist, die möglicherweise Übung und kontinuierliches Experimentieren erfordert, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen. Mit Geduld und Liebe zum Detail können Sie Ihren Skizzen ein neues Maß an Tiefe und Realismus verleihen.

5. Verwendung von Materialien wie Acrylfarben, Ölfarben oder Buntstiften zur Strukturierung von Skizzen

In der Welt In der Kunst kann die Verwendung verschiedener Materialien den Skizzen Struktur und Tiefe verleihen. Durch die Verwendung von Materialien wie Acrylfarben, Ölfarben oder Buntstiften können Sie interessante und einzigartige visuelle Effekte erzielen. Im Folgenden finden Sie einige Techniken und Tipps zum Texturieren Ihrer Skizzen mit diesen Materialien.

1. Aquarelle: Aquarelle sind eine großartige Option, um Ihren Skizzen Struktur zu verleihen. Sie können das Pigment verdünnen und mit einem Pinsel auftragen, um dünne, transparente Schichten zu erzeugen, die für mehr Tiefe sorgen. Um einen lebendigeren Effekt zu erzielen, können Sie hochwertiges Aquarellpapier verwenden und mit verschiedenen Pinseln und Auftragstechniken experimentieren.

2. Acrylfarben: Acrylfarben sind eine vielseitige Option zum Strukturieren von Skizzen. Sie können die Farben mischen, um unterschiedliche Farbtöne zu erzielen, und mit harten Borstenpinseln oder Spachteln Reliefeffekte erzielen. Darüber hinaus können Sie mit verschiedenen Texturmaterialien wie Sand, Gelmedium oder Modellierpaste experimentieren, die mit Acrylfarben gemischt werden können, um noch interessantere und bereichernde Ergebnisse zu erzielen.

3. Buntstifte und Ölfarben: Auch Buntstifte und Ölfarben können zum Strukturieren Ihrer Skizzen verwendet werden. Mit Buntstiften können Sie leichte Schichten auftragen und mit verschiedenen Nachzeichnungstechniken subtile Texturen erzeugen. Andererseits bieten Ölfarben aufgrund ihrer Konsistenz und langsamen Trocknungszeit die Möglichkeit, dichtere und sattere Effekte in der Textur zu erzielen. Sie können mit verschiedenen Arten von Pinseln und Medien experimentieren, wie zum Beispiel einem Ölstift oder einem Spachtel, um einzigartige Ergebnisse zu erzielen.

Kurz gesagt, die Verwendung von Materialien wie Acrylfarben, Ölfarben und Buntstiften bietet vielfältige Möglichkeiten zur Texturierung Ihrer Skizzen. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Werkzeugen können Sie interessante und einzigartige visuelle Effekte erzielen. Denken Sie daran, wie wichtig es ist, zu üben und zu experimentieren, um herauszufinden, welche Materialien und Techniken am besten zu Ihren Vorlieben und Ihrem künstlerischen Stil passen.

6. So erstellen Sie mithilfe von Schattierungstechniken realistische Texturen in einer Skizze

Das Erstellen realistischer Texturen in einer Skizze kann die endgültige Qualität und das Erscheinungsbild einer Illustration beeinflussen. Glücklicherweise gibt es Schattierungstechniken, die Ihnen dabei helfen, dieses Ziel zu erreichen. In diesem Artikel werde ich Sie anleiten Schritt für Schritt Durch den Prozess können Sie realistische Texturen in Ihren Skizzen erstellen.

1. Schattierungstechniken: Der erste Schritt besteht darin, Schattierungstechniken zu beherrschen, um Tiefe zu erzeugen und Ihren Texturen Leben einzuhauchen. Sie können Techniken wie Bleistiftschattierung, Stiftschattierung oder Aquarellschattierung verwenden. Jede Technik hat ihre eigene Vor-und NachteileExperimentieren Sie also mit verschiedenen Werkzeugen und finden Sie dasjenige, das am besten zu Ihrem Stil passt.

2. Referenzstudie: Bevor Sie mit der Erstellung eigener Texturen beginnen, ist es wichtig, Referenzen zu studieren und zu analysieren. Schauen Sie sich verschiedene Materialien und Texturen im echten Leben an und suchen Sie online nach Referenzbildern. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Texturen auf verschiedenen Oberflächen aussehen und sich bilden. Darüber hinaus können Sie nach Tutorials und Beispielen anderer Künstler suchen, um sich inspirieren zu lassen und neue Techniken zu erlernen.

7. Experimentieren mit verschiedenen Texturtechniken in der Skizze

Durch das Experimentieren mit verschiedenen Texturtechniken beim Skizzieren haben wir die Möglichkeit, unseren Illustrationen Tiefe und Realismus zu verleihen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu erreichen, und in diesem Artikel werden wir einige der beliebtesten und effektivsten untersuchen.

Eine häufig verwendete Technik ist die Verwendung von Strukturpinseln. Diese Pinsel simulieren das Aussehen verschiedener Materialien und Oberflächen, wie zum Beispiel Leinwand, raues Papier oder Textur. Aus dem Holz. Seine Verwendung kann besonders nützlich sein, wenn wir Objekten oder Hintergründen in unseren Designs Textur hinzufügen möchten.

Eine weitere interessante Option besteht darin, verschiedene Texturebenen in unserer Skizze zu kombinieren. Wir können Bilder von zuvor erstellten Texturen verwenden oder diese sogar selbst generieren. Durch das Übereinanderschichten dieser Schichten können wir ein reichhaltigeres und abwechslungsreicheres Aussehen erzielen. Dazu stehen uns Bildbearbeitungstools wie z.B. zur Verfügung Adobe Photoshop, wo wir die Deckkraft anpassen und verschiedene Ebenen mischen können, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

8. So verwenden Sie Schablonen und Schablonen, um einer Skizze Textur zu verleihen

Schablonen und Schablonen sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Skizzen Struktur zu verleihen und Ihren Illustrationen eine optisch interessante Note zu verleihen. Hier sind einige einfache Schritte zur Verwendung von Schablonen und Schablonen in Ihren Kunstwerken.

1. Bereiten Sie Ihre Arbeitsfläche vor: Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine ebene, saubere Oberfläche zum Arbeiten haben. Wenn Sie Papier verwenden, legen Sie es für optimale Ergebnisse auf eine harte Oberfläche. Wenn Sie auf einer größeren Oberfläche wie einer Wand oder Leinwand arbeiten, stellen Sie sicher, dass diese sauber und staubfrei ist.

2. Wählen Sie die richtige Schablone oder Vorlage: Es gibt eine große Auswahl an Schablonen und Vorlagen auf dem Markt. Von einfachen Designs bis hin zu komplizierteren Mustern finden Sie eine große Auswahl. Wählen Sie das Design, das am besten zu Ihrem Projekt passt, und stellen Sie sicher, dass es für die von Ihnen verwendeten Techniken langlebig genug ist.

3. Schablone bzw. Schablone anbringen: Legen Sie die Schablone bzw. Schablone auf Ihre Arbeitsfläche und befestigen Sie diese zur Vermeidung von Beschädigungen Bewegen. Sie können Klebeband oder repositionierbaren Kleber verwenden, um es an Ort und Stelle zu halten. Anschließend tragen Sie das gewünschte Material mit einem Pinsel, Schwamm oder einer Rolle auf. Sie können unter anderem Acrylfarbe, Tinte und Pastellfarben verwenden. Um ein sauberes und definiertes Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, sanft zu drücken und überschüssiges Material zu vermeiden.

Wenn Sie diese einfachen Schritte befolgen, können Sie Schablonen und Schablonen verwenden, um Ihren Skizzen Textur zu verleihen und Ihre Illustrationen auf die nächste Ebene zu heben. Denken Sie daran, mit verschiedenen Designs, Materialien und Techniken zu experimentieren, um Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entdecken. Viel Spaß beim Entdecken aller kreativen Möglichkeiten, die Schablonen und Schablonen bieten!

9. Digitale Texturierung: Werkzeuge und Techniken zum Hinzufügen von Textur zu einer Skizze in Designprogrammen

In der Welt des digitalen Designs ist die Texturierung eine wesentliche Technik, um Skizzen Realismus und Tiefe zu verleihen. Glücklicherweise stehen in Designprogrammen zahlreiche Werkzeuge und Techniken zur Verfügung, mit denen wir diesen gewünschten Effekt erzielen können. Hier sind einige Optionen, mit denen Sie Ihre digitalen Skizzen texturieren können.

1. Strukturierte Pinsel: Eine der einfachsten Möglichkeiten, einer Skizze Textur hinzuzufügen, ist die Verwendung speziell für diesen Zweck entwickelter Pinsel. Diese Pinsel können verschiedene Materialien wie Papier, Leinwand oder Aquarell simulieren. Sowohl in kostenlosen Designprogrammen wie Photoshop als auch in anderen Softwarealternativen stehen zahlreiche Optionen zur Verfügung.

2. Texturüberlagerung: Eine weitere beliebte Technik ist die Verwendung von Texturüberlagerungen. Diese Texturen können Fotos von zerknittertem Papier, echte Pinselstriche oder jedes andere beliebige Element sein. Platzieren Sie einfach die gewünschte Textur auf Ihrer Skizze und passen Sie die Deckkraft an, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Diese Technik ist besonders nützlich, um einen Vintage- oder Used-Look zu kreieren.

3. Ebeneneffekte: Designprogramme bieten auch eine Vielzahl von Ebeneneffekten, die zum Hinzufügen von Texturen verwendet werden können. Sie können beispielsweise den Effekt „Rauschen“ oder „Körnung“ ausprobieren, der Ihrer Skizze ein körniges Aussehen verleiht. Sie können auch mit anderen Einstellungen wie „Soft Sharpen“ oder „Rough Paper“ experimentieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Probieren Sie verschiedene Ebeneneffekte aus und finden Sie den Effekt, der am besten zu Ihrem Stil passt.

Das Hinzufügen von Textur zu Ihren digitalen Skizzen war noch nie so einfach! Mit diesen Werkzeugen und Techniken können Sie bei Ihren Entwürfen realistische und kreative Ergebnisse erzielen. Denken Sie daran, zu experimentieren und alle in Ihrem bevorzugten Designprogramm verfügbaren Optionen zu erkunden, um den Stil zu finden, der Ihren Anforderungen am besten entspricht.

10. So kombinieren Sie verschiedene Texturen in einer Skizze, um interessante visuelle Effekte zu erzielen

11. Einer Skizze mithilfe von Texturtechniken Relief und Volumen hinzufügen

Eine effektive Möglichkeit, eine Skizze aufzuwerten und ihr mehr Realismus zu verleihen, besteht darin, mithilfe von Texturtechniken Relief und Volumen hinzuzufügen. Diese Techniken ermöglichen es, die Hauptelemente der Zeichnung hervorzuheben und so ein Gefühl von Tiefe und Detailreichtum zu erzeugen. Im Folgenden wird Schritt für Schritt beschrieben, wie Sie diesen Prozess durchführen und beeindruckende Ergebnisse erzielen.

Als Erstes müssen Sie die richtigen Werkzeuge für die Arbeit mit Texturen auswählen. Es wird empfohlen, Stifte unterschiedlicher Farbtöne und Härte, strukturiertes Papier und Mischwerkzeuge wie Wattestäbchen oder Tortillonpapier zu verwenden. Mit diesen Werkzeugen können Sie verschiedene Effekte und Details in der Zeichnung erzeugen.

Nachdem die Werkzeuge ausgewählt wurden, muss die Skizze untersucht werden, um die Bereiche zu identifizieren, die Sie hervorheben möchten. Als nächstes können Sie damit beginnen, weiche und leichte Texturen in den Bereichen aufzutragen, die Tiefe benötigen. Dies wird erreicht, indem Sie einen Bleistift mit der niedrigsten Härte verwenden und leichte Striche in Richtung des gewünschten Reliefs ausführen. Es ist wichtig zu berücksichtigen, wie das Licht auf das Objekt trifft, um Schatten zu erzeugen und die Volumina angemessen hervorzuheben. Es empfiehlt sich, vor dem Auftragen der endgültigen Texturen zunächst an weniger sichtbaren Stellen zu üben.

12. Natürliche Elemente und Alltagsgegenstände verwenden, um einer Skizze Textur zu verleihen

Beim Erstellen einer Skizze wird häufig nach Möglichkeiten gesucht, Texturen hinzuzufügen, um dem Bild mehr Realismus und Tiefe zu verleihen. Eine hervorragende Möglichkeit ist die Verwendung von Naturelementen und Alltagsgegenständen, um diesen Effekt zu erzielen. Im Folgenden finden Sie einige Tipps und Techniken, um sie effektiv zu nutzen.

Für den Anfang können Sie natürliche Elemente wie Baumblätter, Trockenblumen oder sogar Sand verwenden. Diese Materialien können mit Kleber oder Klebeband auf Papier geklebt werden, wodurch einzigartige und organische Texturen entstehen. Ebenso können Sie mit verschiedenen Alltagsgegenständen wie Flaschenverschlüssen, Fäden, zerknüllten Papieren oder auch Stoffen experimentieren. Ziel ist es, nach Elementen mit unterschiedlichen Texturen und Formen zu suchen, die der Skizze hinzugefügt werden können.

Es ist wichtig zu bedenken, dass diese Elemente sowohl zum Hinzufügen abstrakter Texturen als auch zur Darstellung bestimmter Objekte in der Skizze verwendet werden können. Beispielsweise können Sie mit trockenen Blättern den Effekt eines Baumes im Hintergrund des Bildes erzeugen oder mit Fäden ein Objekt mit Fäden simulieren. Der Schlüssel liegt darin, kreativ zu sein und verschiedene Kombinationen und Techniken auszuprobieren, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Denken Sie auch daran, mit der Überlagerung von Elementen und dem Spiel von Licht und Schatten zu experimentieren, um dreidimensionale Effekte zu erzielen.

13. Tipps zur Aufrechterhaltung eines visuellen Gleichgewichts zwischen Textur und Skizzenkomposition

14. Inspiration und Beispiele renommierter Künstler beim Hinzufügen von Texturen zu Skizzen

Das Hinzufügen von Texturen kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihren künstlerischen Skizzen Leben und Tiefe zu verleihen. Wenn Sie Inspiration und Beispiele dafür suchen, wie bekannte Künstler Texturen in ihren Werken verwenden, sind Sie hier richtig. Nachfolgend finden Sie einige Beispiele namhafter Künstler, die diese Technik beherrschen.

1. Leonardo da Vinci: Gilt als eines der größten Genies der Geschichte In der Kunst verwendete Leonardo da Vinci detaillierte Texturen, um seinen Skizzen und Gemälden Realismus zu verleihen. Schauen Sie sich seine Werke genau an und wie er es schafft, verschiedene Texturen wie menschliche Haut oder Metalloberflächen nachzubilden.

2. Vincent van Gogh: Van Gogh ist für seinen einzigartigen und lebendigen Stil bekannt und verwendete in seinen Werken energische Pinselstriche und kräftige Texturen, um Emotionen zu vermitteln. Erfahren Sie, wie er Texturen in Landschaften und Porträts anwendete, um diesen charakteristischen Effekt zu erzielen.

3. Gustav Klimt: Dieser berühmte österreichische Maler wurde für seine ornamentalen und detaillierten Werke anerkannt. Beachten Sie, wie er in seinen Skizzen und Gemälden goldene Muster und Texturen verwendete und so ein Gefühl von Luxus und Opulenz erzeugte.

Kurz gesagt, das Hinzufügen von Textur zu einer Skizze ist eine Technik, die das ästhetische Erscheinungsbild und die visuelle Tiefe jedes Kunstwerks deutlich verbessern kann. Mit den oben genannten Werkzeugen und Methoden können Künstler mit einer Vielzahl von Optionen experimentieren und das kreative Potenzial ihrer Skizzen erkunden. Ob mit Stiften unterschiedlicher Härte, strukturierten Drucktechniken oder fortschrittlichen digitalen Werkzeugen – es ist möglich, beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass die richtige Wahl der Textur zum Stil und zur künstlerischen Absicht der Skizze passen sollte. Durch Übung und Experimentieren können Künstler ihre Fähigkeiten verfeinern, um ihren Skizzen Textur zu verleihen und sie auf einzigartige und persönliche Weise zum Leben zu erwecken. Also los, erkunden Sie die aufregende Welt der Texturen und bringen Sie Ihre Skizzen auf die nächste Stufe!

Dieser verwandte Inhalt könnte Sie auch interessieren:

• GTA 5 Xbox One Geld-Cheats.
• Cheats The Last of Us™ Remastered PS4
• So löschen Sie gesendete Freundschaftsanfragen